O cinema é indissociável das narrativas que a roupa e os figurinos transportam. Ao longo da sua história, grandes cineastas e artistas mantiveram colaborações intensas e fecundas com importantes costume designers, ou criadores de moda, em diálogos que fizeram do aparato da roupa um contributo decisivo na construção das suas linguagens cinematográficas e também de correntes visuais que definiram a cultura moderna e contemporânea. A moda e o vestir são, em si, temas centrais em filmes que marcaram de forma profunda o cinema.

Sobre-vestir aborda códigos vestimentários e as suas relações íntimas com movimentos de exposição e de ocultação de identidades, de visibilidade e invisibilidade de pessoas, de expressão pulsante de comunidades cuja produção estética, contestação de status quo e reivindicação de direitos se evidenciam (também) a partir de ideias de vestir.

Introduzidas por pequenos exercícios sobre moda, as dez sessões tentam explicar a importância do guarda-roupa na construção de géneros de cinema (do terror ao drama histórico), o trabalho de autores cujas criações deixaram uma marca indelével em várias filmografias (como Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto e Emi Wada), e a forma como a roupa é usada como enunciado de conflitos — de tradições, costumes e culturas.

Entre o belo e o frívolo, o mercado e a arte, a moda acarreta tensões que se pretende expor, ao mesmo tempo sugerindo que, através da sua criação, se pode auscultar com particular clareza a metamorfose das mundividências em curso.

Curadoria de Guilherme Blanc, Hanayrá Negreiros e João Sousa Cardoso.

Apoio à curadoria de Sofia Lemos Marques.